当我们走进任何一座寺院的大雄宝殿，仰面即是巍峨庄严的佛陀圣像，其实你知道吗，佛像并不是一开始就端坐大殿。它也经过了岁月漫长的洗礼，一次次演变方成就了今天的样子。
        在古代佛教最初的教义里，释迦牟尼本人反对偶像崇拜，佛教徒们也认为制造佛像是对佛的亵渎，仅以莲花座、足印等佛教标志寓意佛陀。直到公元前后，佛像才开始出现在世人面前。两千年来，佛像制作多样化发展，每个国家的造像者都将佛像结合了当地的民族文化特征，创造出丰富多彩的造像风格。
        在中国，佛教造像更是经历了数个朝代的更迭，从齐魏的端庄超神，到唐朝的世俗化，到宋元的平实近人，再到明清的庄严华丽，一个个朝代的造像者们在艺术上不断创新，为中国的佛教造像积累了宝贵的财富。
        回顾整个佛教造像史，几乎就是回溯了佛教发展的简史。
        在原始佛教时期，神秘的足印就是佛像的前身。在这个时期，由于原始佛教具有强烈的无神色彩，人们只能用象征的手法来表达。我们现在最熟悉的莲花座，在那个时候，就代表着佛陀本尊。
        到了公元一世纪，佛像开始大量诞生，于是这个时期便被成为佛像时期。佛陀开始以站立或打坐的方式被塑像，用各种神秘的手势表达不同典籍里佛陀传法的故事。而后的大乘时期，造像者们开始往佛陀的手中放置法器，并用艺术的手法凸显佛陀智慧，如用佛陀头部的莲花光环象征智慧等。
        随着金刚乘佛教的兴起，佛陀的形象变得丰富多彩，佛像的衣着与配饰也开始变得光彩，充满着造像师独运的匠心和精湛的技艺。
        以中国一尊由工艺美术大师姜文斌雕琢的佛像为例，心愿佛作品以佛陀应化事迹为主题，分别描述了佛陀生平诞生、出家、苦行、传道和涅槃，属于叙事体造像。它的正面主要展示了佛陀鹿野苑传法一事，通过精湛的雕刻技术，琢磨出佛陀饱满的面型、慈悲的神态和流畅自然的衣纹，并为佛像安排了两个不同的手势——左手横置双膝结禅定印，右手举于胸前结说法印——用转******相明显标志进一步呼应主题。
        释迦佛头后有圆形头光，头光上阴刻放射状细线，可以彰显释迦佛智慧的广大和无量；身下承以仰莲式圆形台座，突出佛陀超尘脱俗、清净庄严的圆满功德。在释迦佛上方雕有两个巨大的幢幡，在释迦佛及其弟子周围雕有众多的祥云，又进一步彰显了佛陀地位的崇高，增强了主题内容的神秘色彩。
        佛像雕塑，雕刻艺术种类的其中一种，也是流传时间最长的一种。最早期的佛像雕塑多见于石雕石刻，后来铜佛像雕塑开始出现，铜佛像大多形体较小而精致，便以携带供奉于佛寺和信众家中佛龛，或纳藏于佛塔地宫之中，从古流传至今，有很高的收藏价值。

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